Verticale: il gilet all’uncinetto che attraversa le stagioni e reinventa un classico
Ci sono capi che entrano ed escono dal guardaroba seguendo le tendenze. E poi c’è il gilet, che delle tendenze sembra interessarsi relativamente: attraversa decenni, cambia proporzioni, si rinnova nei dettagli e continua a trovare il proprio posto tra i capi più versatili dell’abbigliamento.
Lo abbiamo visto interpretato in mille modi: aderente e rigoroso, morbido e oversize, corto e sportivo oppure elegante, sopra una camicia dal taglio maschile. E ogni volta riesce a raccontare qualcosa di diverso.
Forse il suo segreto è proprio questo: non pretende di essere il protagonista assoluto dell’abbigliamento, ma riesce spesso a diventarlo.
Con Verticale, il mio nuovo gilet all’uncinetto, ho voluto partire da questa idea e svilupparla attraverso una costruzione semplice, una lavorazione tridimensionale e un dettaglio che, da solo, cambia completamente il carattere del capo: il collo.
È il mio primo progetto realizzato dopo l’intervento chirurgico di ottobre. Tornare a lavorare, progettare e sperimentare ha quindi anche un significato personale. Ma non volevo che fosse soltanto un ritorno: desideravo un capo che avesse qualcosa di interessante da insegnare, oltre che da indossare.
E credo di aver trovato esattamente quello che cercavo.
Un gilet, molte stagioni
Quando si parla di capi senza maniche, si tende spesso a considerarli una soluzione di passaggio, utile soltanto nelle mezze stagioni. In realtà, il gilet può accompagnarci per una parte sorprendentemente lunga dell’anno, soprattutto quando viene realizzato con un filato capace di offrire un buon isolamento termico.
In autunno basta una camicia, magari bianca e leggermente strutturata, per ottenere un abbinamento curato ma perfettamente quotidiano. Le braccia rimangono libere, mentre il busto beneficia del calore della lana.
Con l’abbassarsi delle temperature, possiamo sostituire la camicia con un dolcevita sottile e aggiungere un cappotto, un blazer oppure una giacca in pelle.
In primavera, quando gli sbalzi termici rendono complicata la scelta dell’abbigliamento, il gilet torna nuovamente utile: uno strato caldo sul busto senza necessariamente appesantire tutto il resto.
È proprio questa continuità d’utilizzo che mi interessa quando progetto un capo. Non qualcosa da indossare tre volte e dimenticare, ma un elemento del guardaroba che possa tornare utile stagione dopo stagione.
La bellezza di un filato che si fa sentire
Per Verticale ho scelto Justin Swollen di Tessiland, un filato composto da 100% lana merino extrafine, irrestringibile e trattata Superwash.
Ogni gomitolo pesa 100 grammi e sviluppa circa 180 metri. Per realizzare il mio gilet, indicativamente una taglia 42, ho utilizzato quattro gomitoli, per un totale di 400 grammi.
La lana merino è una fibra naturale di origine animale, ricavata dal vello delle pecore di razza Merino. La definizione extrafine indica una particolare finezza delle fibre, una caratteristica che contribuisce alla piacevolezza del contatto con la pelle e alla morbidezza del filato.
La struttura della fibra presenta inoltre un’arricciatura naturale che favorisce la formazione di piccole sacche d’aria, contribuendo all’isolamento termico. La lana è anche igroscopica: può assorbire umidità sotto forma di vapore, aiutando a gestire il microclima tra corpo e indumento.
Il risultato, in questo progetto, è un gilet caldo, corposo, dalla superficie ben definita e molto gradevole da indossare.
Un’altra caratteristica interessante è il trattamento Superwash, che rende la lana più resistente all’infeltrimento durante i lavaggi. Associato alla dichiarazione di irrestringibilità, rappresenta un vantaggio nella manutenzione quotidiana, purché vengano rispettate le istruzioni riportate sull’etichetta.
Perché un capo fatto a mano deve essere bello, certo, ma possibilmente non deve trasformare ogni lavaggio in un momento di tensione familiare!
Due pannelli e una costruzione alla portata di molte taglie
Uno dei principali vantaggi di Verticale è la sua struttura.
Ho realizzato separatamente un pannello posteriore e uno anteriore, successivamente uniti sulle spalle e lungo i fianchi.
Per determinare la larghezza sono partita dalla mia circonferenza maggiore, dividendola per due. Nel mio caso la misura di riferimento era di circa 45 centimetri, ottenuti con un avvio di circa 60 catenelle.
Naturalmente questo rapporto dipende dal filato, dall’uncinetto e dalla tensione personale. È quindi importante realizzare un campione, misurarlo e adattare il numero delle catenelle alle proprie esigenze.
Il bordo inferiore è formato da sei righe di maglie alte a rilievo, alternate secondo una sequenza di tre maglie a rilievo davanti e due dietro.
Questa combinazione crea una costa elastica dalla texture interessante, che accompagna la parte inferiore del gilet senza appiattirla.
Per il pannello posteriore ho scelto una lavorazione essenziale: una riga di maglie alte sul diritto e una di maglie basse sul rovescio.
Dopo circa 30 centimetri dal bordo inferiore ho ricavato gli scalfi, rientrando di 5 centimetri per ciascun lato, e ho proseguito sulla sezione centrale per altri 20 centimetri.
Il pannello anteriore riprende la stessa costruzione di base, ma introduce le colonne decorative a punto puff. Anche qui, raggiunti circa 30 centimetri, ho lasciato 5 centimetri per lato e ricavato uno spazio centrale di circa 8 centimetri per la scollatura, proseguendo separatamente sulle due spalle per altri 20 centimetri.
È una struttura lineare, comprensibile e soprattutto adattabile.
Il piccolo trucco che cambia il risultato dei punti puff
La parte più interessante della lavorazione nasce da un problema incontrato durante le prove.
Volevo ottenere colonne verticali di punti puff, distanziate da sette maglie alte, capaci di dare movimento alla superficie senza compromettere la regolarità del pannello.
Nei primi campioni, però, i punti puff tendevano a torcersi e il tessuto formava piccole punte in corrispondenza delle colonne tridimensionali.
Non era il risultato che cercavo.
La soluzione è arrivata intervenendo sulle righe di ritorno a maglia bassa.
Invece di lavorare direttamente sopra ogni punto puff, ho eseguito una maglia bassa su ciascuna maglia alta e, in corrispondenza del puff, un archetto di tre catenelle.
Nella riga successiva, lavorata a maglia alta, ho ripreso normalmente le maglie basse, mentre in corrispondenza delle tre catenelle ho costruito il nuovo puff entrando nel punto puff sottostante, anziché nelle catenelle.
Per ottenere questo particolare effetto ho utilizzato una variante composta da due gruppi di cinque gettati chiusi insieme, separati da una catenella. Quest’ultima viene nascosta nella costruzione del punto, mantenendo l’effetto pieno e ordinato della colonna.
La differenza è evidente: i punti risultano allineati, la lavorazione non si deforma e il pannello conserva bordi regolari.
È uno di quei dettagli che possono sembrare secondari, ma che durante la realizzazione di un indumento fanno davvero la differenza.
E soprattutto è una soluzione che si può riutilizzare anche in altri progetti.
Il collo a ferro di cavallo: il dettaglio che dà personalità
Terminati i pannelli, ho cucito le spalle e i fianchi, ottenendo una struttura con scalfi sagomati.
Rispetto al precedente gilet Ritmo, costruito con pannelli dritti, qui il rientro laterale di 5 centimetri definisce maggiormente la zona delle braccia.
Ma è il collo a trasformare l’intero progetto.
Ho ripreso il motivo elastico del bordo inferiore, iniziando con una riga di maglie alte e proseguendo con righe di andata e ritorno, alternando nuovamente tre maglie alte a rilievo davanti e due dietro.
Il risultato è una fascia lavorata a ferro di cavallo, successivamente fissata alla parte anteriore della scollatura.
Il collo incornicia il viso, aggiunge volume nella zona superiore e conferisce al capo un aspetto che ricorda alcuni modelli di maglieria classica.
Ho completato il gilet con un paio di righe di rifinitura intorno agli scalfi.
Il bello di questa costruzione è che la scollatura può essere interpretata in molti modi. Si può mantenere alta, come nella mia versione, oppure farla scendere maggiormente, modificando il punto di apertura sul davanti.
Una scollatura più profonda, per esempio, può trasformare lo stesso progetto in un gilet più slanciato e contemporaneo.
Da donna, da uomo, da bambino: un modello senza etichette
Mi piace particolarmente l’idea che Verticale non debba essere associato a una sola persona o a un unico stile.
La costruzione a pannelli consente di intervenire con facilità su larghezza e lunghezza, adattando il modello a corporature differenti.
Possiamo immaginarlo come gilet femminile, indossato su una camicia fluida e pantaloni sartoriali, ma anche come capo maschile, magari in blu notte, antracite, verde bosco o cammello.
Per un bambino o una bambina, la stessa struttura può diventare un capo pratico e caldo, dimensionato sulle misure effettive e alleggerito, se necessario, nella lavorazione.
Naturalmente l’adattamento non riguarda soltanto le catenelle iniziali: anche profondità dello scalfo, ampiezza della scollatura e larghezza delle spalle devono essere proporzionate alla persona.
E perché fermarsi al gilet?
La costruzione offre una base interessante anche per sviluppare un maglione, aggiungendo le maniche e modificando le proporzioni secondo il risultato desiderato.
Come indossare Verticale
Nelle fotografie ho scelto una camicia bianca con colletto rialzato. È un abbinamento semplice, ma riesce a mettere in evidenza il colore delicato della lana e soprattutto la costruzione del collo.
Per un look più classico immagino il gilet con pantaloni sartoriali color cioccolato, mocassini e una borsa strutturata. Un insieme raffinato, perfetto anche per un ambiente di lavoro.
Con jeans dritti e una camicia azzurra, invece, diventa immediatamente più informale.
Per l’inverno sceglierei un dolcevita sottile tono su tono, pantaloni scuri e un cappotto dal taglio pulito. Il volume della lavorazione è già un elemento decorativo importante, quindi non servono molti altri dettagli.
E per una versione maschile? Una camicia Oxford, pantaloni chino e un gilet in una tonalità profonda potrebbero dare un risultato davvero interessante.
Le possibilità aumentano ulteriormente cambiando il colore del filato e la profondità della scollatura.
Da Ritmo a Verticale: due interpretazioni dello stesso grande classico
Chi ha seguito il progetto Ritmo ricorderà il gilet a righe, realizzato con una costruzione molto semplice e pannelli dritti.
Verticale nasce dallo stesso principio di accessibilità, ma ne sviluppa le possibilità.
Ritmo affidava il proprio carattere soprattutto all’alternanza dei colori. Qui è la superficie stessa a diventare protagonista, attraverso il rilievo delle colonne decorative, la sagomatura degli scalfi e la lavorazione del collo.
Sono due modi differenti di interpretare un capo che continua a offrire spunti creativi.
E non saranno gli ultimi: ho ancora diverse idee per nuovi gilet, con tagli, proporzioni e scollature differenti.
Perché quando una struttura funziona, il bello non è ripeterla all’infinito, ma scoprire quante possibilità riesce ancora a suggerire.
Verticale è proprio questo: un modello semplice nella costruzione, interessante nei dettagli e abbastanza versatile da trasformarsi ogni volta in qualcosa di nuovo.
Il tutorial completo è disponibile sul mio canale YouTube La Fata Tuttofare, dove mostro la costruzione dei pannelli, la lavorazione del punto puff e la realizzazione del collo.
E adesso sono curiosa: preferite il gilet sopra una camicia oppure con un dolcevita? Io, personalmente, non saprei proprio scegliere.
Scheda tecnica da inserire nel blog
Gilet Verticale
Uncinetto · Abbigliamento unisex · Autunno/inverno/primavera
| Caratteristica | Dati |
|---|---|
| Filato | Justin Swollen – Tessiland |
| Composizione | 100% lana merino extrafine |
| Trattamento | Superwash, irrestringibile |
| Peso/metraggio | 100 g / 180 m |
| Quantità utilizzata | 400 g, circa 720 m |
| Taglia campione | Circa 42 |
| Larghezza di riferimento | Circa 45 cm per pannello |
| Avvio | Circa 60 catenelle |
| Bordo | 6 righe, rapporto 3 rilievi davanti / 2 dietro |
| Corpo | Maglie alte e maglie basse alternate |
| Decorazione davanti | Colonne a punto puff distanziate da 7 maglie alte |
| Altezza prima degli scalfi | Circa 30 cm dal bordo inferiore |
| Rientro scalfi | 5 cm per lato |
| Altezza superiore | Circa 20 cm |
| Apertura centrale davanti | Circa 8 cm |
| Collo | A ferro di cavallo, a coste in rilievo |
| Assemblaggio | Cuciture su spalle e fianchi |
| Uncinetto | Da specificare in base a quello utilizzato |
Le misure sono quelle del tuo campione e vanno adattate mediante campione di tensione e misure personali. Per il consumo delle altre taglie non è possibile dare quantità attendibili senza ulteriori prove.
Gilet Verticale: cinque colori, cinque personalità
Cambiare colore a un capo significa spesso cambiarne completamente il carattere. E quando la lavorazione presenta una texture tridimensionale come quella di Verticale, la scelta della tonalità diventa ancora più interessante: la luce incontra i punti puff, ne sottolinea i rilievi e restituisce ogni volta un effetto diverso.
La cartella colori di Justin Swollen di Tessiland offre davvero l’imbarazzo della scelta. Ho quindi voluto immaginare cinque interpretazioni del nostro gilet, prendendo spunto dalle tendenze moda della stagione autunno-inverno 2026/27, senza rinunciare a quelle tonalità intramontabili che continuano a funzionare anno dopo anno.
Il Bordeaux è intenso, elegante, quasi sofisticato. Lo immagino con pantaloni neri, una camicia avorio oppure un dolcevita sottile, per un look che non ha bisogno di molti accessori.
Il Nutella, un marrone caldo e avvolgente, interpreta perfettamente il ritorno delle tonalità naturali. Bellissimo con panna, beige e cammello, ma anche con l’azzurro di una camicia maschile.
Il Verde bottiglia aggiunge profondità e personalità. È una scelta interessante anche per una versione maschile, soprattutto se abbinato a pantaloni grigi o color sabbia.
Il Blu navy rappresenta invece l’eleganza più trasversale: classico senza essere scontato, perfetto con il denim, il bianco e tutte le sfumature del grigio. Una tonalità che rende ancora più evidente il carattere unisex del modello.
Infine il Glicine, più delicato e luminoso, offre un’interpretazione decisamente diversa. È il colore che sceglierei per alleggerire visivamente la lavorazione e accompagnare il gilet verso la primavera, magari con pantaloni chiari e una camicia bianca.
Nelle immagini che seguono ho voluto simulare queste cinque varianti mantenendo la stessa costruzione, il collo a ferro di cavallo e le colonne verticali a punto puff, per mostrare come una semplice scelta cromatica possa suggerire stili e abbinamenti differenti.
Naturalmente si tratta di rielaborazioni digitali, pensate per ispirare e aiutare nella scelta del filato, non di cinque capi effettivamente realizzati.
Ed è proprio questo uno degli aspetti che amo maggiormente dei progetti all’uncinetto: partiamo tutti dalla stessa spiegazione, ma attraverso colori, proporzioni e piccoli dettagli possiamo arrivare a risultati profondamente personali.
E voi quale scegliereste? L’eleganza del Bordeaux, il calore del Nutella, la profondità del Verde bottiglia, il classico Blu navy oppure la delicatezza del Glicine?
