{"id":7615,"date":"2026-09-14T06:34:00","date_gmt":"2026-09-14T05:34:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lafatatuttofare.com\/fa\/?p=7615"},"modified":"2026-09-10T17:41:41","modified_gmt":"2026-09-10T16:41:41","slug":"fiore-mont-blanc-alluncinetto-tunisino-tutorial-e-tante-idee-per-utilizzarlo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lafatatuttofare.com\/fa\/2026\/09\/14\/fiore-mont-blanc-alluncinetto-tunisino-tutorial-e-tante-idee-per-utilizzarlo\/","title":{"rendered":"Fiore Mont Blanc"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Fiore Mont Blanc: la stessa idea di volume, in dieci centimetri<\/h1>\n\n\n\n

A guardarlo di profilo, il Fiore Mont Blanc<\/strong> rivela subito la caratteristica che mi interessava ottenere: i petali non formano una corolla piatta, ma si dispongono su piani successivi. I quattro pi\u00f9 interni rimangono raccolti, quelli della fila seguente avanzano verso l\u2019esterno e, sovrapponendosi, creano una piccola cascata di volumi.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cosa vi ricorda?<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 lo stesso principio visivo che avevo gi\u00e0 utilizzato nella giacca Mont Blanc. L\u00ec il movimento \u00e8 affidato alla successione di trafori, ventagli e balze della parte inferiore; qui viene concentrato in una superficie di circa 10 centimetri<\/strong>, attraverso corolle consecutive che si sollevano dalla base e lasciano intravedere quelle sottostanti.<\/p>\n\n\n\n

Per questo ho mantenuto anche lo stesso filato viola della giacca<\/strong>. Il colore rende immediato l\u2019abbinamento, ma \u00e8 soprattutto la costruzione a mettere in relazione i due progetti: rilievo, sovrapposizione e apertura progressiva del volume.<\/p>\n\n\n\n

Sul retro ho applicato una spilla<\/strong>, cos\u00ec il fiore non rimane legato a una posizione precisa e pu\u00f2 essere utilizzato come un vero accessorio. Su Mont Blanc posso portarlo alla base del collo, vicino alla spalla, spostarlo pi\u00f9 in basso e utilizzarlo quasi come sostituto di un bottone, oppure avvicinarlo al laccetto per sottolineare la chiusura a portafoglio.<\/p>\n\n\n\n

Ma una volta terminato il fiore, la possibilit\u00e0 di staccarlo dal cardigan ha aperto inevitabilmente molte altre strade. Ed \u00e8 qui che questo piccolo progetto diventa interessante anche per chi Mont Blanc non la realizzer\u00e0: la stessa struttura pu\u00f2 trasformarsi in una spilla, decorare una borsa, un cappello, una sciarpa, un accessorio per capelli o persino entrare nell\u2019arredamento.<\/p>\n\n\n\n

Una base circolare costruita pensando gi\u00e0 ai petali<\/h2>\n\n\n\n

La lavorazione parte da un anello magico<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

All\u2019interno lavoro 12 maglie alte<\/strong> e chiudo il giro.<\/p>\n\n\n\n

Nel secondo giro devo raddoppiare il numero dei punti, quindi lavoro due maglie in ogni punto sottostante<\/strong> e arrivo a 24 maglie.<\/p>\n\n\n\n

Nel terzo giro alterno invece una maglia e un aumento<\/strong>, fino a ottenere complessivamente 36 punti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La particolarit\u00e0 di questi primi tre giri \u00e8 nel modo in cui entro nelle maglie.<\/p>\n\n\n\n

Non lavoro prendendo entrambe le coste del punto, ma utilizzo sempre la costa posteriore<\/strong>, lasciando libera quella anteriore.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 un dettaglio fondamentale.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine della base circolare mi ritrovo infatti con una serie di coste concentriche ben visibili sulla superficie. Quelle linee non hanno soltanto una funzione decorativa: diventano i punti di ancoraggio sui quali costruir\u00f2 successivamente le diverse file di petali.<\/p>\n\n\n\n

In pratica la base viene progettata fin dall\u2019inizio pensando alla tridimensionalit\u00e0 del fiore.<\/p>\n\n\n\n

Completato il cerchio, taglio il filo e posso iniziare a lavorare sulle coste lasciate libere.<\/p>\n\n\n\n

La prima corolla: quattro archetti e quattro petali<\/h2>\n\n\n\n

Parto dalla prima fila di coste e realizzo quattro archetti di tre catenelle<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ogni archetto diventa la base di un petalo.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 a questo punto che entra in gioco la tecnica dell\u2019uncinetto tunisino<\/strong>, che mi permette di ottenere petali pi\u00f9 consistenti e strutturati rispetto a quelli di un fiore tradizionale lavorato semplicemente in tondo.<\/p>\n\n\n\n

Per iniziare il petalo avvio cinque catenelle<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Rientro poi nelle catenelle una alla volta, caricando progressivamente le asole sull\u2019uncinetto fino ad averne cinque.<\/p>\n\n\n\n

A questo punto entro sotto l\u2019archetto, pesco il filo e inizio la fase di ritorno, scaricando i punti due a due per cinque volte<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Nella riga successiva introduco l\u2019aumento.<\/p>\n\n\n\n

Faccio una catenella e, caricando nuovamente i punti, mi ritrovo questa volta con sei asole sull\u2019uncinetto<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Entro ancora sotto lo stesso archetto, pesco il filo e scarico nuovamente i punti due a due, questa volta per sei volte.<\/p>\n\n\n\n

Raggiunta la larghezza del petalo, lavoro quattro righe mantenendo sei punti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Questa parte centrale d\u00e0 corpo al petalo e gli permette di svilupparsi in altezza senza perdere quella forma leggermente incurvata che contribuisce poi alla tridimensionalit\u00e0 della corolla.<\/p>\n\n\n\n

La diminuzione e la chiusura del petalo<\/h2>\n\n\n\n

Dopo le quattro righe inizio a restringere.<\/p>\n\n\n\n

Carico normalmente tutti i punti sull\u2019uncinetto, ma nella fase di scarico eseguo cinque passaggi invece di sei<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Questo significa che, alla fine della riga, le ultime tre asole vengono chiuse insieme<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ho cos\u00ec eseguito la diminuzione e sono tornata a cinque punti.<\/p>\n\n\n\n

Lavoro ancora una riga di cinque punti<\/strong> e posso quindi terminare il petalo.<\/p>\n\n\n\n

Per chiuderlo rientro in ciascuna asola ed eseguo una maglia bassissima<\/strong>, cos\u00ec il bordo viene definito e la lavorazione tunisina si chiude in maniera pulita.<\/p>\n\n\n\n

Mi ancoro nuovamente nello stesso archetto.<\/p>\n\n\n\n

Poi, con una maglia bassissima, mi sposto nell\u2019archetto successivo e ricomincio la stessa sequenza.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine avr\u00f2 completato i quattro petali della prima corolla<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La seconda fila: il fiore comincia davvero ad aprirsi<\/h2>\n\n\n\n

Terminati i quattro petali centrali non ho bisogno di tagliare nuovamente il filo.<\/p>\n\n\n\n

Lavoro due catenelle<\/strong> e raggiungo la fila successiva di coste lasciate libere sulla base.<\/p>\n\n\n\n

Qui creo una nuova serie di archetti sempre di tre catenelle<\/strong>, ma distribuiti in modo diverso: salto tre maglie della base ed entro nella quarta.<\/p>\n\n\n\n

Procedendo cos\u00ec ottengo sei archetti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

All\u2019interno di ciascuno lavoro un nuovo petalo utilizzando esattamente la stessa sequenza della prima fila: cinque catenelle iniziali, caricamento tunisino, aumento fino a sei punti, quattro righe regolari, diminuzione, ultima riga da cinque punti e chiusura a maglie bassissime.<\/p>\n\n\n\n

Il petalo quindi non cambia.<\/p>\n\n\n\n

A cambiare \u00e8 la sua posizione nello spazio.<\/p>\n\n\n\n

I primi quattro rimangono pi\u00f9 raccolti verso il centro; i sei successivi si dispongono lungo una circonferenza pi\u00f9 ampia. \u00c8 questa differenza a creare la sovrapposizione.<\/p>\n\n\n\n

Le due corolle non si limitano ad affiancarsi. La seconda emerge da dietro la prima, la sostiene visivamente e aggiunge un ulteriore livello.<\/p>\n\n\n\n

Ed \u00e8 proprio osservando il fiore lateralmente che questo effetto diventa pi\u00f9 evidente: una fila compare dietro l\u2019altra quasi come una successione di piccole balze<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il richiamo alla giacca Mont Blanc, a questo punto, non dipende pi\u00f9 soltanto dall\u2019abbinamento cromatico.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 nella struttura.<\/p>\n\n\n\n

Le proporzioni si possono cambiare<\/h2>\n\n\n\n

La mia versione misura circa 10 centimetri<\/strong>, ma la costruzione non obbliga a mantenere n\u00e9 questa grandezza n\u00e9 queste proporzioni.<\/p>\n\n\n\n

Anzi, credo che una delle parti pi\u00f9 interessanti del progetto sia proprio la possibilit\u00e0 di modificarlo.<\/p>\n\n\n\n

Si pu\u00f2 intervenire innanzitutto sul numero delle file di petali<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Ci si pu\u00f2 fermare prima per ottenere una corolla pi\u00f9 essenziale oppure continuare a lavorare su ulteriori coste e creare un fiore molto pi\u00f9 ricco e importante.<\/p>\n\n\n\n

Si pu\u00f2 poi cambiare l\u2019altezza dei petali.<\/p>\n\n\n\n

Riducendo le catenelle iniziali diventano pi\u00f9 piccoli e compatti; aumentandole si ottengono invece petali pi\u00f9 lunghi.<\/p>\n\n\n\n

Una possibilit\u00e0 che trovo particolarmente interessante \u00e8 differenziare le varie corolle: petali pi\u00f9 piccoli al centro e progressivamente pi\u00f9 grandi verso l\u2019esterno. In questo modo il fiore si aprirebbe ancora di pi\u00f9 e la sensazione di profondit\u00e0 diventerebbe molto evidente.<\/p>\n\n\n\n

Anche gli archetti<\/strong> possono essere modificati, cos\u00ec come il numero delle righe lavorate nel corpo del petalo.<\/p>\n\n\n\n

Quindi la mia sequenza \u00e8 un punto di partenza preciso, ma non un limite.<\/p>\n\n\n\n

Sul cardigan Mont Blanc<\/h2>\n\n\n\n

Sulla giacca il fiore lavora quasi come un elemento di styling.<\/p>\n\n\n\n

Posizionato alla base del collo e vicino alla spalla<\/strong>, porta lo sguardo verso il viso e si comporta come una grande spilla tessile.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 probabilmente la posizione pi\u00f9 classica, ma anche quella che permette di leggere meglio la forma del fiore.<\/p>\n\n\n\n

Spostandolo pi\u00f9 in basso, grosso modo a met\u00e0 del davanti, cambia funzione visiva. Pu\u00f2 diventare quasi il sostituto di un bottone<\/strong>, creando un punto di chiusura o semplicemente simulandolo.<\/p>\n\n\n\n

Se invece lo porto vicino al laccetto della chiusura a portafoglio<\/strong>, sottolinea proprio il punto in cui i due davanti si incontrano e rafforza il movimento della giacca.<\/p>\n\n\n\n

La possibilit\u00e0 di spostarlo \u00e8 quindi importante quanto la sua forma.<\/p>\n\n\n\n

Un fiore cucito avrebbe una posizione definitiva.<\/p>\n\n\n\n

Una spilla permette invece di cambiare ogni volta la composizione del capo.<\/p>\n\n\n\n

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Su un cappello: meglio uno solo, ma importante<\/h2>\n\n\n\n

Le immagini mi hanno fatto apprezzare particolarmente l\u2019abbinamento con un cappello panna<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Qui il fiore diventa immediatamente il punto focale.<\/p>\n\n\n\n

Il contrasto tra il fondo chiaro e il viola intenso mette in evidenza sia la forma dei petali sia i piccoli riflessi luminosi del filato, mentre la superficie neutra del cappello evita che l\u2019insieme diventi troppo decorativo.<\/p>\n\n\n\n

Su un cappello di questo tipo non aggiungerei altro.<\/p>\n\n\n\n

Il fiore \u00e8 gi\u00e0 sufficiente per caratterizzare l\u2019accessorio.<\/p>\n\n\n\n

Lavorandolo invece nello stesso colore del cappello si potrebbe ottenere un risultato completamente diverso, pi\u00f9 discreto e sofisticato, nel quale a emergere non sarebbe il contrasto cromatico ma quello tra le diverse texture.<\/p>\n\n\n\n

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Sciarpe e accessori per bambina<\/h2>\n\n\n\n

Su una sciarpa da bambina<\/strong> ridurrei probabilmente un po\u2019 le proporzioni.<\/p>\n\n\n\n

La tecnica rimarrebbe la stessa, ma un fiore pi\u00f9 piccolo sarebbe pi\u00f9 equilibrato rispetto alla dimensione dell\u2019accessorio.<\/p>\n\n\n\n

Qui si pu\u00f2 giocare molto anche con il colore: rosa antico, panna, glicine, rosso, colori pastello oppure tonalit\u00e0 pi\u00f9 vivaci.<\/p>\n\n\n\n

La spilla consente inoltre di spostarlo o rimuoverlo completamente, quindi la stessa sciarpa pu\u00f2 essere indossata in maniera molto semplice oppure trasformata aggiungendo il fiore.<\/p>\n\n\n\n

E se lo si posiziona nel punto giusto, pu\u00f2 persino diventare parte del sistema con cui si fermano i due lembi.<\/p>\n\n\n\n

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Sul cerchietto per capelli<\/h2>\n\n\n\n

Un\u2019altra possibilit\u00e0 \u00e8 il cerchietto<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Qui la scala diventa ancora pi\u00f9 importante.<\/p>\n\n\n\n

Un fiore di piccole dimensioni posizionato lateralmente crea un accessorio delicato; aumentando leggermente il volume o utilizzando un filato pi\u00f9 brillante si pu\u00f2 ottenere qualcosa di molto pi\u00f9 scenografico.<\/p>\n\n\n\n

Per una cerimonia immagino facilmente una versione panna, champagne, cipria oppure oro leggerissimo.<\/p>\n\n\n\n

Con un cotone opaco e una misura pi\u00f9 contenuta diventerebbe invece un accessorio quotidiano.<\/p>\n\n\n\n

La stessa tecnica riesce quindi a passare da un oggetto giocoso a uno molto elegante semplicemente cambiando materia e proporzioni.<\/p>\n\n\n\n

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Sulle borse cambia completamente carattere<\/h2>\n\n\n\n

Con le borse<\/strong> le possibilit\u00e0 aumentano ancora.<\/p>\n\n\n\n

Su una borsa panna un fiore viola crea immediatamente contrasto e pu\u00f2 diventare l\u2019unico elemento decorativo.<\/p>\n\n\n\n

Su una shopper realizzata nello stesso colore, invece, il risultato diventa quasi monocromatico e il fiore si distingue soprattutto attraverso il rilievo.<\/p>\n\n\n\n

Su una borsa estiva in cordino o rafia trovo molto interessante il contrasto materico: una superficie pi\u00f9 asciutta e strutturata accanto a petali morbidi e sovrapposti.<\/p>\n\n\n\n

E proprio il cordino permette di fare un ulteriore esperimento.<\/p>\n\n\n\n

Realizzando il fiore con un filato destinato alle borse, la corolla diventerebbe molto pi\u00f9 sostenuta e potrebbe assumere dimensioni importanti.<\/p>\n\n\n\n

Potrebbe decorare una patta, occupare un angolo di una shopper oppure diventare il centro di una borsa rotonda.<\/p>\n\n\n\n

A quel punto il fiore non sarebbe pi\u00f9 semplicemente un\u2019applicazione.<\/p>\n\n\n\n

Diventerebbe parte del progetto della borsa.<\/p>\n\n\n\n

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Cestini e complementi per la casa<\/h2>\n\n\n\n

Lo stesso principio pu\u00f2 essere portato nell\u2019interior.<\/p>\n\n\n\n

Su un cestino portaoggetti<\/strong> in cordino panna o beige, per esempio, un fiore importante sul davanti pu\u00f2 essere sufficiente a trasformare un oggetto molto semplice.<\/p>\n\n\n\n

Qui lavorerei soprattutto con le palette della stanza.<\/p>\n\n\n\n

Un viola come il mio diventa un colore d\u2019accento; panna e sabbia creano un effetto pi\u00f9 naturale; un verde polveroso o un rosa antico potrebbero inserirsi bene in una camera; toni ruggine, nocciola e borgogna funzionerebbero invece in una composizione autunnale.<\/p>\n\n\n\n

La regola che seguirei \u00e8 non moltiplicarlo senza motivo.<\/p>\n\n\n\n

Un elemento tridimensionale cos\u00ec evidente funziona meglio quando ha spazio intorno<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Sul cuscino<\/h2>\n\n\n\n

Anche su un cuscino<\/strong> eviterei la decorazione troppo simmetrica.<\/p>\n\n\n\n

Piuttosto che collocarlo esattamente al centro, preferirei una posizione leggermente decentrata, magari vicina a un angolo.<\/p>\n\n\n\n

Un solo fiore su un tessuto neutro crea un dettaglio molto pi\u00f9 contemporaneo di una superficie completamente ricoperta di applicazioni.<\/p>\n\n\n\n

E la spilla ha anche qui un vantaggio pratico: il fiore pu\u00f2 essere rimosso quando si vuole lavare il rivestimento oppure quando si desidera cambiare aspetto al cuscino.<\/p>\n\n\n\n

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Come fermatenda<\/h2>\n\n\n\n

Tra le immagini che abbiamo immaginato c\u2019\u00e8 anche un utilizzo meno scontato: il fermatenda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Su una tenda chiara, in lino o cotone, un fiore importante pu\u00f2 diventare il punto nel quale il tessuto viene raccolto lateralmente.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 un dettaglio piccolo, ma modifica parecchio la percezione della tenda, soprattutto in una camera da letto, in uno studio creativo o in un ambiente nel quale i tessili hanno gi\u00e0 un ruolo importante.<\/p>\n\n\n\n

Anche qui il colore dovrebbe dialogare con ci\u00f2 che \u00e8 gi\u00e0 presente nella stanza.<\/p>\n\n\n\n

Non necessariamente deve essere identico.<\/p>\n\n\n\n

Pu\u00f2 semplicemente riprendere una tonalit\u00e0 di un cuscino, di una coperta, di una poltrona o di un altro piccolo complemento.<\/p>\n\n\n\n

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Ghirlande e decorazioni stagionali<\/h2>\n\n\n\n

Infine, il fiore pu\u00f2 entrare nelle composizioni decorative<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Una ghirlanda \u00e8 probabilmente l\u2019esempio pi\u00f9 immediato, ma possiamo pensare anche a cestini, centrotavola, decorazioni per pacchi regalo o composizioni stagionali.<\/p>\n\n\n\n

E qui il Fiore Mont Blanc smette completamente di appartenere a una stagione precisa.<\/p>\n\n\n\n

In viola ha un carattere ricco e quasi invernale.<\/p>\n\n\n\n

In panna e oro potrebbe entrare nelle decorazioni natalizie.<\/p>\n\n\n\n

In rosa cipria, salvia o lilla diventerebbe primaverile.<\/p>\n\n\n\n

In corda, nocciola e ruggine funzionerebbe benissimo in autunno.<\/p>\n\n\n\n

La costruzione rimane invariata.<\/p>\n\n\n\n

A cambiare \u00e8 il linguaggio.<\/p>\n\n\n\n

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Un piccolo progetto con molte direzioni<\/h2>\n\n\n\n

Il mio Fiore Mont Blanc parte quindi da una base molto precisa: 12 maglie, 24, poi 36; coste anteriori lasciate libere; quattro archetti nella prima fila, sei nella successiva; petali lavorati con tecnica tunisina partendo da cinque catenelle e modellati attraverso aumento e diminuzione<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Questa \u00e8 la struttura.<\/p>\n\n\n\n

Tutto ci\u00f2 che viene dopo pu\u00f2 essere adattato.<\/p>\n\n\n\n

Si pu\u00f2 cambiare il numero dei petali, la loro altezza, il numero delle corolle, il filato, il centro decorativo, la dimensione finale e persino il modo in cui il fiore viene applicato.<\/p>\n\n\n\n

Il mio \u00e8 nato per dialogare con Mont Blanc e ne riprende volutamente il movimento a pi\u00f9 livelli.<\/p>\n\n\n\n

Ma una volta applicata la spilla pu\u00f2 staccarsi dalla giacca e cominciare a vivere altrove.<\/p>\n\n\n\n

Ed \u00e8 forse proprio questo il modo pi\u00f9 divertente di guardare tutte le immagini che accompagnano il tutorial: lo stesso fiore, ogni volta inserito in un contesto diverso, cambia proporzioni, funzione e perfino personalit\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non resta che scegliere dove metterlo per primo.<\/p>\n\n\n\n

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